羊城晚报记者 艾秀玉

虎年已经开始，随着现实题材剧《在人间》的热播，2022年现实题材电视剧的创作也慢慢开始了。

根据国家广播电影电视总局下发的《关于2022年1月全国电视剧拍摄制作登记公示的通知》，2022年1月，全国电视剧拍摄制作登记公示共44部剧、1424集。全国电视剧的拍摄、制作。题材方面，当代题材38部、1205集，分别占公告总数的86.36%和84.62%。其中，当代军事题材电影1部40集，当代都市题材电影21部648集，当代农村题材电影2部61集，当代青春题材电影3部74集，当代犯罪题材电影3部106集的电影和2部60集的当代科幻电影。其他当代题材有 6 部电影和 216 集。可见，现实主义的创作理念正在引领影视剧制作的潮流。

2022年待播剧中，多部现实题材剧甚至呈现出“神战”的局面，其中不乏创作团队强大、演员阵容强大、未播先热的大剧。

为何现实题材剧如此大量出现？创作现实题材剧需要什么条件？带着疑问，羊城晚报记者采访了广东广电传媒有限公司主编、《洋老婆本地男人》总编剧丁磊，听业内人士讲述《外来老婆本地男人》的创作背后的秘密。现实题材电视剧。

优秀的现实主义作品

一直“霸屏”

从《张大民的幸福生活》、《空镜》、《士兵突击》到《蜗居》、《人民的名义》、《一切都好》，再到最近的《服务》 》、《小敏一家人》、《人间》……丁磊指出，即使在宫廷剧、童话剧、青春偶像剧盛行的时代，优秀的现实题材电视剧也始终“占据主导地位”。屏幕。”想要赢得观众的青睐，关键在于“创作者要把内容做高品质”。

羊城晚报：近年来，现实题材剧似乎特别受欢迎。除了提高创作质量之外，您还得到了哪些帮助？

丁磊：根本原因还是优秀的内容和高质量的作品。另外，我认为观众中有一个新的趋势。过去，现实题材剧的主要观众群体大概是中老年观众。年轻人热衷的题材可能更偏向于穿越、古偶、奇幻、盗墓或者都市偶像剧，但现在一些年轻观众也很容易被银幕上的现实主义作品所吸引，出现了一种现象：跨代受众群体。

个人认为，这与融合媒体时代影视作品二次传播渠道更加广泛、互动性增强有关。通过短视频平台、弹幕、评分网站、直播等，年轻人不再需要看电视。他们还可以接触作品，表达爱心，成为互惠互利的“自来水”。更多的传播渠道和方式也让好的现实题材作品有了更广阔的前景。

羊城晚报：与其他类型的戏剧相比，创作现实题材作品的难点是什么？对编剧有更高的要求吗？

丁磊：总体来说，我觉得现实题材电视剧对编剧的要求其实就是所有电视剧对编剧的要求——要有生活，因为无论是故事的主题、主角的性格，还是剧情的走向、整部剧的深度和广度都取决于创作者自己对生活的理解。

羊城晚报：一部戏剧要想写实，从编剧的角度来说，必须要做哪些功课？

丁磊：你每次写话剧，都要花很多时间去体验生活。你要收集故事，收集信息，采访相关人士，不断积累相关经验和理解，不断思考，不断提出问题，不断寻找答案。只有这样，你才能让自己的创作更有深度和质感。

毕竟，只有了解剧中人物的真实环境，我们才能设身处地为角色着想，体验他们应该做出的思维方式和选择。只有这样，才能真正塑造好人物，写出真正具有社会意义、生活意义的东西。 。

羊城晚报：对于编剧来说，写现实题材的作品时，发挥的空间是扩大了还是缩小了？

丁磊：这个很难一概而论，因为不同题材的创作对编剧的要求是不一样的。写玄幻剧、穿越剧，或许会考验编剧的想象力：你的“脑洞”能有多大，你的想象力的天花板在哪里？对于现实题材的作品来说，考验的是编剧对生活的把握。

为什么有些现实题材剧“悬而未决”、“血淋淋”？

尝试用创造性技能取代扎实的生活

“艺术来源于生活，又高于生活”。丁磊认为，一部好的现实题材作品，仅仅表现现代人的日常生活和表面元素是远远不够的。创作者在作品中需要关注社会的现实问题和人们的生存状况，书写时代和生活，表达人们在这个时代环境下的思想。他们还需要“展现这个时代的特征，揭示生活的本质”。

羊城晚报记者：一些自称现实题材的剧总是被观众批评“可疑”、“血腥”。他们经常犯哪些错误？如何把握现实与戏剧冲突之间的平衡？

丁磊：当创作者对生活体验得不够透彻、把握得不够透彻时，必然会使用所谓的创作技巧，而不是扎实的经验和对生活的思考。他们可能会兜售一些焦虑，或者策划一些血腥的阴谋。 ，利用这些手段来强化戏剧性矛盾，试图引起人们的注意。然而这些噱头并非取材于现实生活，观众很难产生共鸣，自然会认为这部剧很可笑。

羊城晚报：作为广东首屈一指的长寿喜剧，《洋老婆本地男人》讲述的是都市邻居的生活，20多年来已播出4000集。在这么长的创作周期中，您的创作有没有走过弯路？您找到问题的解决方案了吗？

丁磊：我们写《洋老婆，本地男人》的时候确实有很多经验和教训。比如，有时候创作者觉得自己找到了一个很好的喜剧结构，写了一些非常好笑的笑话。但如果这些场景远离观众的生活，观众播出后就不会买账，会认为我们是“为了喜剧而喜剧”。

过去几年，当我们在创作中结合时事、重大主题、中心任务，捕捉人们将重大中心任务投射到社区、家庭时的反应时，我们为创作主题的发展找到了新的锚点。例如，防诈骗、消防安全、群防群治、民族文创、垃圾分类、老楼加装电梯、非物质文化遗产传承、疫情防控等与群众生活密切相关的话题。新型冠状病毒疫情，常常获得不错的收视率。和口碑。

羊城晚报：很多优秀的现实题材剧在剧情上都会呈现出较长的时间跨度，比如《鸡毛飞上天》《山海经》《人间》等。一个成熟的编剧会如何处理“把握生活细节”和“完成宏大叙事”之间的差距？

丁磊：两者之间的关系确实很难把握。我个人的创作经验也是从《洋老婆本地男人》的创作实践中总结出来的。我称之为“以琐碎细节映星辰大海”——剧中的“小”细节一旦做好，观众自然就能感受到更大的内涵。

羊城晚报：大多数类型剧中，总有屡试不爽的套路和剧情，比如仙侠剧中的“三生三世”、啸天剧中的撒糖套路。有没有一个“一刀切的公式”可以套用在现实电视剧中呢？

丁磊：一切艺术创作最根本的公式就是扎根人民群众。只有始终与人民在一起，艺术之树才能常青。

现实题材带动“中年CP”走红

缓解中年女演员的困境

与现实题材剧一起走红的还有剧中的“中年CP”。 《人间世》中，周秉坤与郑娟、周秉毅与郝冬梅、周蓉与蔡晓光三对中年夫妻的爱情，各有各的曲折；周迅和黄磊在《小敏一家》中充满生机的精彩表演，也让观众热血沸腾；在《宿敌》中饰演落魄间谍夫妇的谭卓和郭京飞，甚至趁着热度联袂出演《一家人》……在丁磊看来，中年CP的热度这与创作者对女性角色的重视不无关系。

羊城晚报：在现实剧中写中年人的爱情会比在偶像剧中写年轻人的爱情有更大的发展空间吗？

丁磊：我觉得是的，人物之间的情感和事件设计会涉及到他生活的各个领域。中年人比年轻人有更多的生活经历、更多的人际关系、更多的生活习惯（笑）。中年人的社会关系、家庭关系、生活圈子更大，生活的广度比偶像剧更大。

羊城晚报：这对于一个中年女演员来说是好事吗？能否给中年女演员更多的发挥空间？

丁磊：这是肯定的。我想这也是我们社会的进步。女性的话语空间越来越大，电视剧的题材也越来越关注女性的各个领域。

在以往的电视剧中，创作者经常强调中年女性的“功能”，比如抚养孩子、为家庭做出牺牲和贡献等，现在，大家会更加关注中年女性的自我感受人物的情感、心理认知、遇到的困难、面临的选择等，这给女演员在塑造中年女性角色时提供了一些思路。更多选择和空间。 “中年CP”的火爆，一定程度上也归功于影视创作者对中年女性角色的重视和丰富。

羊城晚报：说起中年CP，当地观众对《洋妻本地人》中的康家夫妇再熟悉不过了。在塑造他们的CP感方面你有哪些经验？

丁磊：我们还是会关注烟火气，通过草根情侣在日常生活中的思维和行动的默契以及一些生活细节的描绘来营造CP感。比如康波的康姨，往往外表威风凛凛，内心却像个小孩子。康婶完全理解他的意思，也就沉默了。只有植根于生活，创造出来的CP感才是真实的。