正如上一篇文章提到的，在宋人眼中，诗和词是完全不同的两种风格——

诗歌抒发志向，抒发人生抱负，严肃庄重，具有较高的文学和文体地位；

言情诗，专指男女爱情，委婉动人，其文体地位低于诗歌。

尤其是北宋时期，许多文人严格遵守“诗庄词美”的界限，在诗词创作上采用了完全不同的风格。

比如刘墉、李清照，他们是宋词界婉约派的大师。刘庸的衣服越来越宽，但他却从不后悔，也因衣服而憔悴不堪。李清照的花自飘，水自流。一种相思，两地闲愁。他们都充满了分离之情和挥之不去的悲伤。

但刘墉在写七言古诗《海歌》时，却关心民生，写了盐民煮盐卖盐的艰辛和所受的沉重剥削——“民在何处？”海营的？”妇无蚕，织女无犁。衣食来源太稀少，就会输掉战斗。 '

《夏日绝句》中，李清照借古讽今，爱国情怀迸发——“生亦英雄，死亦英雄”。犹念项羽，不肯渡江东。 '

可以感觉到，诗与词之间有一条不可轻易逾越的红线。一旦交叉，两种风格就会混淆。

但非常革命的苏东坡还是这么做了。他冒着被批评的风险，毫不犹豫地“以诗为词”，引起了当时北宋词坛的震动。

利用诗的内容和主题来写歌词

① 写人们的生活

苏东坡当地方官时，勤政爱民。他还开创性地将人们的生活融入到他的诗歌中。

那年他在徐州做官，遭遇春旱。他到石滩求雨。受雨后，他前往石滩感谢上帝。他记录了沿途所见所闻，写下了一套《浣溪沙》，共五首诗，表达了对受灾人民的同情和关怀——

《浣溪沙》第三部

层层麻叶闪闪发光，谁的茧香满村？那位女士隔着栅栏撒娇地低语着。

藜麦悬着一根白棍，抬起醉眼，舔绿叶捣软饿肠，问豆叶何时变黄？

“马叶层”是指农作物茂盛，“苘叶光”是指叶子湿润、有光泽。正是因为祈雨得雨，旱灾过后，庄稼才能长势喜人。

苏东坡深入田野，慰问百姓。只见一个白发老者拄着一根藜杖，老眼如醉，正在摘下青绿未熟的小麦，炒干后捣成粉吃。可见旱情虽然过去了，但家里的东西还是很多的。没有粮食储存，生活依然困难，苏东坡焦急地问：“豆叶什么时候才会变黄呢？” '

这首诗具有浓郁的乡土气息，清新朴素。面对现实情况，苏东坡并没有盲目乐观。他面对干旱带来的困难，写得写实、自然。

再看一遍——

《浣溪沙》第四部

枣花落在衣巾上，村南村北的碾轮声响着，老柳披着牛衣卖黄瓜。

长途旅行后我喝腻了，想睡觉。我口渴了，想着茶。我敲门询问野人的情况。

这首诗中，苏东坡继续走在乡间小路上，听着枣花的沙沙声、滚车的响声、卖瓜的吆喝声。他没有写出听到这些时的感受，但读者可以想象他心里一定有无尽的喜悦，因为这一切都是丰收的声音。

在这个炎热的夏日，他走着走着就感到又渴又困，于是“敲门问野人家”，希望能要一碗茶。至此，全诗戛然而止。农舍里有没有人，有没有喝茶，就不再描述了。然而，丰收的喜悦，他无忧无虑的性格，和乡村生活的纯朴却融为一体，让人感到无比亲切。

在苏东坡之前，也有文人墨客写过描写田园生活的诗篇，如张志和的《钓鱼歌》：“西塞山前白鹭飞，水中桃花流，鳜鱼肥”。青笠绿蓑衣，斜风细雨不须归。它用渔村的风景和渔民的自由来暗示隐逸的内心。相比之下，苏东坡的《浣溪沙》对生活的描写更加真实，风景无限，现实令人唏嘘。

②写友情和亲情

词语的功能是表达情感，但大多是抒发与歌者、舞者的嬉戏之情，或爱与别。然而，苏东坡用文字来描述庄严的友情和亲情，却很平常，随处可见。

在担任杭州知府期间，上级舒谷辞官，苏东坡写下《罂粟·有美堂赠舒谷》来告别好友——

湖光山色，东南最美，目之所及。还能回来几次？然后他喝醉了，在瓶子前徘徊。

沙河塘华灯初亮，谁唱水曲？夜晚，风平浪静，即将归来，江面上只有一轮明月，碧绿的琉璃。

美丽的图像给人以美妙的艺术享受。尤其最后用“蓝釉”二字，指的是碧绿清澈的河水。这水月夜景也象征着朋友的高贵和正直，以及友谊的纯洁和深厚。

在写亲情的文字中，最常见的是写给弟弟苏澈的。 《水条歌头·明月何时来》太熟悉了，我们再看一首《沁园春》——

孤堂灯绿，野店鸡鸣，眠枕已成废墟。月光渐聚，晨霜缭绕；云彩披锦，朝露闪亮。世界上的路是无穷无尽的，但工作和生活却是有限的，就像这个区的区长一样。微微念诵完后，平正安无言以对，心中充满了对往事的回忆。

那时，我们一起游览长安，仿佛是刚从两大洲来到这里的年轻人。笔上有万言，心中有万卷。对于君尧和舜来说，为什么这么难呢？当我用它来放弃时，我的行动就隐藏在我的内心。为什么不坐下来观看呢？他身材高大，力气大，但年纪还小，名声也很高。

这首诗是苏东坡赴密州就职途中写的。他早上出发，感叹着每天路上的忙碌，回忆起在汴京的岁月。他和弟弟曾经考中进士，但未能完全实现自己的抱负。 “该放弃了，事迹都藏在我身上，何不袖手旁观”是一种自嘲，也是对弟弟的一种解释：是重用还是抛弃，要看目前的情况，但就看你自己以什么样的心态去面对了，你不妨静观其变。

写亲情的有苏东坡为其第一任妻子王芙所作的悼词，著名的《姜成子·乙卯夜梦》——

十年的生与死是如此漫长，以至于我无法不去想就忘记它们。千里孤坟，无处可言荒凉。纵然相见，亦不应相识，面满尘土，鬓如霜。

夜里，我带着深深的梦，突然回到了家乡。我正在小窗外梳妆打扮。他们相视无言，唯有千行泪。预计每年肠子断掉的部分都会被割掉，月夜明媚的时候，就会出现矮松。

这首诗融入了苏东坡十年官场的痛苦经历，思念亡妻的精神折磨，岁月的沧桑，身心的衰老和疲劳。听起来是一句平淡无奇的话，但每一句话都发自内心，感人至深。

③ 写爱国主义和自豪感

当苏东坡活跃于政坛时，北宋正紧张防御西夏的入侵。他的第一首大胆诗《江城子·密州狩猎》，表达了他在狩猎时怀揣着雄心壮志保家卫国的强烈愿望——

老者说的是少年，左手黄手，右手捧青天，头戴锦帽，身披貂皮，骑着千马驰骋于平山之上。为了报答倾城，我跟随太守，亲自射虎，观看孙朗。

如果你喝醉了，胸口还开着，太阳穴略显磨砂，那有什么问题呢？云中执结，何时送冯唐？他能持鹰弓如满月，望西北，射狼。

“持界云中，冯唐何时发来？”这是苏东坡把自己比作汉将魏尚。 《史记·冯唐列传》记载云中太守韦尚杀敌有功，但因多报杀敌数量而被定罪贬官。冯唐向汉文帝报告说，他认为韦尚有功，于是汉文帝派冯唐与付洁一起前往云中，赦免韦尚的罪孽。此时，苏东坡因反对新政而被流放。他的处境和魏尚有些相似。他希望朝廷能够派遣冯唐这样的使者到密州，让他得到重用，报效国家。然后他会向西北方向望去，向天空射去。狼'。

苏东坡在这次“狩猎”期间，还创作了一首七言韵诗《祭常山，归小猎》——

绿盖前点燃了肥皂旗，黄色茅草岗下形成了长长的栅栏。

傲马乘风奔跑，立于半空，兔子和苍鹰则飞过地面。

回首白云碧绿，归来衣衫红叶。 （巘[yǎn]，大山上的一座小山）

圣人若用西凉书，白羽仍有效。

在这首诗中，苏东坡自称为晋代西凉太守谢艾。狩猎场面、爱国情怀、奔放风格与《江城子》一脉相承。可见，在苏东坡的著作中，诗、词都能写出同样的主题，表达同样的情感。

④写下你的生活态度

抒发春秋悲情、抒发及时行乐思想的文人诗词太多了，风格也大同小异。然而，苏东坡的诗反映了更广泛的生活态度，具有鲜明的个性，例如《定风伯》——

不听林中打树叶的声音，何不尖叫着慢慢走。竹竿芒果鞋比马容易，谁怕？一笼雾雨，终生难忘。

陡峭的春风吹走了醉意，微凉，但山头斜照。回望我来的那个荒凉的地方，没有风，没有雨，也没有阳光。

这首诗是苏东坡被贬黄州时写的。在去荒野的路上，我们遭遇了风雨。一行人都惊慌失措，赶紧寻找避雨处。只有苏东坡能“轻声细语，缓步而行”，所以他可以无视突如其来的大雨，对“打叶穿林”的声音充耳不闻。俗话说“山头斜照却相迎”，就是从容面对风雨后看到的希望之光，给人无限温暖。雨后，天空放晴。回望过去，一切风风雨雨都已过去。在苏东坡之前，没有人能写出它所表达的博大胸怀和它所诠释的人生信念。

在黄州期间，他也想摆脱世俗的烦恼，流露出对隐居生活的向往，比如《临江仙子》——

晚上在东坡喝完酒，醉醒了，回来的时候，仿佛已经是半夜了。男孩的呼吸急促。没有人敲门，只是拄着拐杖，听着河水的声音。

我总后悔这个身体不是我的，我什么时候才能忘记盈盈呢？夜风静，谷平。船从此远去，余生留在江海之中。

喝了一夜酒回来，他敲了敲家门，听到的却是孩子们雷鸣般的喘息声。他并不着急。由于进不去，他就拄着拐杖，听着河水的声音。怀着这样平和、宁静的心态，我们才能在浩浩荡荡的江水声中体会到生命的意义。 “船从此离去，余生尽在江海”所体现的自由与快乐，是他在这静谧的夜晚最强烈的心愿。这种渴望虽然带有逃避现实的消极倾向，但也坚守着对美好事物和生活的追求。

在黄州，他还写下了《商人》，表达了他对风俗的孤傲和蔑视——

缺月挂在稀疏的油桐树上，让人初觉幽静。谁能看见孤独的人，孤独的来，孤独的去，朦胧的孤影。

愕然回首，谁也免不了遗憾。尽采寒枝，不食其上，孤沙洲寒。

黄庭坚评价此词：“此词之意崇高，似不食人烟火，蚕食人语，但又不是胸中有万卷书，没有一丝俗气。写作，谁能做到这一点！” '

⑤ 参禅悟道

苏东坡有一首诗《如梦》。诗前的小序解释说这是他洗澡时的倒影，所以他以开玩笑的心情写下了它。但这并不像玩笑那么简单——

规模如何能够相互承受？仔细检查后，两者都没有。发个消息给别人擦背，整天累了就挥手肘。

手轻，手轻，外行本来是无辜的。

苏东坡爱干净，对于经常洗澡的人来说，除垢并不需要下功夫。可这次他洗澡的时候，却碰见一个男人用力地揉他的后背，弄痛了他。于是他开玩笑地表达了自己的不满，说道：“手轻点，手轻点，外行本来是无辜的。”这是一个有趣的人生故事，却自然而然地让人想起他受尽委屈，被冤贬黄州时的情景。这首诗的关键在于“无垢”二字，这是佛教用语，用来形容一切原本清净的事物。

另一首《临江仙子：送钱给木府》，前段是与朋友重逢，后段是月夜告别，充满哲理——

一别京城，三变火海，天地尽。依然笑容如春日般温暖。古井无波涛，井中有秋云。

忧郁孤帆一夜行，送月色淡云。瓶前不必青眉。人生就像一场逆境之旅，我也是一个旅行者。

“人生就像一场旅行，我也是一个旅行者。”借用道家思想，人生就是一场旅程，每个人都是过客，所以不必担心眼前的聚散。这是一种不计得失、兼收并蓄的人生态度。

苏东坡对诗歌题材和内容的拓展是空前的。亲情、友情、爱国、人民生活、风景、哲学探讨，几乎无所不包。如果没有他的创造，谁会知道文字可以反映如此广泛的生活内容。

用诗意和意境来写歌词

诗歌的风格和意境是怎样的？苏东坡一直不喜欢刘墉诗中的悲凉与缠绵，但有一个例外，那就是刘墉《赣州八声》中的“霜风凄惨，江水荒凉，残光灿烂”。在建筑物上。”苏东坡评价这句话：“不减唐人身高”。我想，“唐高处”是指高处的风景，如天、月、晚霞，远而清；其次，指人站在高处所看到的东西，正如刘墉所说：“关河荒凉，余辉犹照”。塔，只有站在高处，才能看到如此壮丽开阔的景色。高洁、雄伟、开阔是这首诗的风格和意境。

苏东坡性情豪放，心胸宽广。以他的审美倾向，他所选择的风景大多是高远、纯净、壮丽、开阔的。这也成为他豪放诗歌的典型特征——

《水条歌头》：“明月几时来，向青天要酒，天宫里不知是何年。” '

《年奴娇·赤壁怀旧》：“怪石贯天，海浪拍岸，卷起万堆雪”。祖国山清水秀，一时英雄辈出。 '

《回朝晨欢》：“雪浪摇千顷白天，觉满目庐山，无数绿墙倚天。” '

他常常把崇高、奇特、壮丽、开阔的景色与弯弓射箭的壮士、羽扇、头巾的浪漫人物联系起来，以表达他积极利用世界的雄心——

《南湘子》：“京兆满江湖”。诏书颁布，船只数千艘出动。投笔将军嘲笑我迂腐。手帕和腰上的剑是丈夫。 '

《浣溪沙》：“入宫时羽翼生于天，谈兵时牙颊沾满风霜，归时袖衫有馨香”。天堂的。” '

这话与香柔风格明显不同。正如宋人形容的那样，刘墉的诗需要“十七十八岁的姑娘”来唱，而东坡的诗需要“关系男”来唱。明清时期的词论家明确提出了“婉”和“豪”两个概念：“婉者欲其言达意，豪者欲其词雄伟”。 ’（徐世曾《澄清文风序》）

写出优美的文字也经历了“诗意”的转变

苏东坡现存歌词300多首。事实上，80%以上都是委婉、浪漫的。这是当时诗歌创作的主流。但他那优雅的言语也洗去了粉扑扑的空气，留下了明亮清爽的风格。

比如《恭喜新郎》就是苏东坡婉约词的代表作——

奶燕飞进花房，无人，油桐树荫转正午，晚凉带来新浴。生丝白圆扇拿在手上，扇手瞬间如玉。渐渐地，他困了，一个人睡，变得越来越成熟。谁将绣娘推到帘外？教人梦破瑶台歌，无益。但又是风吹竹。

石榴吐了一半，红领巾皱着眉头。当所有的花花草草都落尽的时候，我会独自和你在一起。如果你仔细观察一枝美丽的花朵，你的心就会像一捆一样沉重。又怕被秋风惊吓。如果等你来这里，我就不忍碰花前的酒。一共是粉红色的泪水和两声沙沙声。

洗完澡，美女在清凉中睡着了，被风吹竹声吵醒。她出来欣赏石榴花，然后惜花怜人，为花落泪。 “当所有的浮华花都散去，我独自与你在一起”是点睛之笔——石榴花不会与桃李竞争，但当所有的花朵都已绽放时，它仍然会傲立在枝头，象征着美丽的高贵。

有人说这首诗是写营妓的，也有人说是写苏东坡的妃子柳华的。但由于苏东坡超然的性格，让人觉得它另有所指。项安石《项家说》评论此词：“是君臣难和”，认为暗示了苏东坡不能赏识自己才华的郁闷心情。

苏东坡也欣赏乐观、善解人意的女性。他为好友王定国的小妾写了一首诗。妃子名叫柔奴。王定国被贬岭南时，她陪伴左右。当他北上时，遇见了苏东坡。苏东坡问柔女：“在岭南生活不是很困难吗？”柔奴回答说：“这里是我的家乡，我的心很安宁。” ’这个回答得到了苏东坡的高度赞赏，因为这也是他所追求的做人原则，于是他为柔女写了一首《定风波》诗——

常羡人间玉人，天当乞甜夫人。清脆的歌声传到洁白的牙齿上，风吹过，雪花飞扬，火海变得凉爽。

从千里之外归来，我的容颜越来越不美丽，笑容里依然带着梅花的清香。我不知道岭南是不是一个好地方，但我觉得这是我的家乡。

苏东坡对这位歌舞演员的欣赏不再停留在她的外表和歌技上，而是延伸到了她的举止和性格。

用诗作词有优点也有缺点

苏东坡独特的创作在北宋词坛并没有得到太多的认可。大家都认为他混淆了诗词特点，失去了词风的本色。由于过于奔放，往往成为“音乐中无法克制的那种”，造成“不和谐”。

’子瞻以诗为词，如教坊雷使之舞。尽管这是世界上最好的作品，但事实并非如此。 '

——陈师道《后山诗》

但到了南宋，国家危难之际，苏东坡词的巨大影响力开始显现。因为他诗中的豪迈爱国情怀，呼应了南宋文人官员内心的慷慨。

“东坡先生不是音乐爱好者，他偶尔创作歌曲，指出向上的道路。他对世界有新的眼睛和耳朵，而作者只知道如何复兴自己。” '

——王灼《笔迹满志》

苏东坡的创作打破了“诗庄词美”和“词为言科”的藩篱，改变了世人“诗为上、词为下”的观念。在“靖康之乱”和南宋与金朝对峙的漫长历史时期，爱国豪放的诗歌创作激增，产生了辛弃疾、张元谦、张孝祥等一批南宋诗人。 、陆游、叶孟德、刘果、刘克庄等，他们彼此仰慕，以爱国诗词称霸南宋诗坛。

然而，苏东坡“以诗为词”的创新也给诗歌的发展带来了负面影响。到了南宋就有人认识到了这一点。诗人沉逸夫在《乐府之迷》中说：“现代词人不知韵律，故用豪放语言，故怨东坡、贾轩圣人。”这种批评的对象并不是直接针对苏东坡、辛弃疾，而是针对南宋一大批豪放诗人。沉逸夫认为，大量诗人不懂节奏，所以写下了豪放不羁的文字。他又借口向苏东坡、辛弃疾学习，使诗歌误入歧途。

我不知道他们只是说出豪放不羁的话，还是真的想表达奔放的爱国之情，但客观事实正如沉毅夫所说。词的独特魅力在于委婉、情感，词的独特功能在于寓教于乐。当它的独特性被消除后，它就会慢慢失去市场。这也是南宋后期词衰落的原因。后人将会对这一点有更深刻的认识——

“神灵属于慈，所以慈死了。” ’——明代王士祯《一元衍衍》

'绍修是东坡好地方，粗则病。 ’——清人周济《界村斋论词杂文》

当我出离心时，我的行为就隐藏在我里面

就词体的发展而言，苏东坡的“诗为词”是一把双刃剑。但就苏东坡的歌词本身而言，却有着千百年不衰的顽强生命力。因为在这句话里，傲然站着一个乐观、豁达、率直、可爱的东坡先生，让人敬佩。

他的那句“当我用言语放弃时，我的行动就隐藏在我身上”其实非常适合形容他“以诗为言”的创作之路。批评还是赞扬，要看时事、看人。他只是跟随自己的内心，用自己喜欢的风格写下自己喜欢的文字。

他的话语发自肺腑，流露真情，所以我们会为他的“几十年生死”所感动，敬佩他的“烟雨下的一生”，也会仔细地去体会他“此地此地”的道理。和平是我的家乡”。每当我抬头望月，我都会想起那句话：“但愿人长生不老，相隔千里，共赏明月之美。” '

这还不够吗？好与坏并存，又有什么害处呢！